| 在台北信義計畫區，市府轉運站前，是熙來攘往的過客，林立的百貨商場裡，是精品時尚的舞台，但同時，這裡還保有一片古蹟群與綠地，經過十年的封閉，終於在2011年變身「松山文創園區」開放，成為最繁華商業區裡的文化亮點。 台灣設計館-從台灣看世界經典設計 位在西向製菸工廠的台灣設計館，以多元博物館的概念，規劃了台灣區、世界區、概念區、金點區等展區，前兩者是常設展館，台灣區展示從三十年代到二十一世紀的台灣重要產業，像是戰後螺旋槳造型的鐵製電扇，七十年代大量玩具外銷，二十一世紀進入人性化貼心設計的年代，可以從產業了解台灣在每個時代所扮演的角色；世界區依洲別、國別介紹全世界具代表性的設計產品，像是達利的唇型沙發、柳宗理的蝴蝶椅都在展示之列。看完展覽一定要逛逛「設計．點」商店，這裡的商品全部選自世界四大設計獎：德國iF、Red Dot、日本good design、美國IDEA，以及台灣的金點設計獎，全是創意設計的一時之選。 台灣紅點設計博物館-世界級博物館進駐松菸 世界四大設計獎之一的Red Dot Design Award，在繼發源地德國埃森、新加坡之後，第三座紅點設計博物館今年8/30在台灣開幕了，地點就在松山文創園區，可謂對台灣設計實力的一大肯定。該館一年規劃兩檔主題策展，現正進行的開幕展包括「風格生活」與「每件產品都訴說著故事」，前者用周圍12個展櫃展出如何為日常生活用品注入設計元素而展現個人風格；後者以大型家具為主，讓設計師發聲，一窺創意背後的精彩發想過程。 可惜的是，目前台灣紅點設計博物館的場地太小，而且雖然同樣利用古蹟建築，卻無法像新加坡用大紅色讓博物館本身就成為吸睛地標，希望未來台灣紅點也能展現讓人眼睛一亮的設計。 小山堂-機械修理廠變琉璃餐廳 不更動機械修理廠的內部空間，使得小山堂呈現寬敞方正的格局，視線可從門口延伸到盡頭的吧檯，呼應古蹟的質樸感，由琉璃工房經營的這間餐廳，沒有如上海一般的華麗內裝，更多的是內斂氣質。夜晚，燈光發揮效果，小山堂氣氛一轉，漾起夜店fu，週五、六晚上的live band更請來創作樂手、歌手，炒熱週末氣氛。想要走向年輕化、親民化，小山堂從九月起全面更換菜單，降低客單價，供應義大利麵、三明治等輕食，但其中最受歡迎的仍是有台灣味的焢肉燉飯，在焗烤飯上放上一大塊油亮的焢肉，展現中西融合的巧思；而晚間限定的芝加哥披薩、老香木火烤類，都是小山堂的特色料理。 咖啡當一門藝術 源自西方的咖啡文化在台灣方興未艾，而且越來越有「態度」，連香港的咖啡師都選擇來台灣開咖啡館，AP (ARTISTA PERFETTO)的主人是六個23到26歲的大男生，他們看似年輕，卻已經有五、六玩咖啡的資歷，來台灣開店，因為覺得比起香港更有喝咖啡的悠閒氣氛與空間。他們把咖啡拉花當一門藝術，其中的Kim甚至還得到2012年世界拉花冠軍！更奇妙的是，運用相同比例的咖啡和牛奶，只是順序不同，喝起來風味卻完全不一樣，拿鐵的咖啡和牛奶完全融合，但拿鐵瑪奇朵卻可以喝到兩者之間的層次感。除了拉花，AP也開始引進單品咖啡，在黑白色調的空間裡，期盼用咖啡與不定期舉辦的畫展激盪出更多藝術火花。 精品般的法式甜點 松山文創園區生態池入口正對面，一間漆著優雅淡藍色的店鋪，它是法式甜點專賣店Patisserie ALEX。原是電腦工程師的老闆ALEX，在美國工作20年之後，決定回台開創事業第二春，赴紐約法式廚藝學校習得烘焙技術，將正統的法式甜點帶回台灣。看著蛋糕櫃裡十多種誘人甜點，教人無法取捨，ALEX向我們推薦了檸檬塔和艾蜜莉亞，檸檬塔在法國是每家甜點店必備的經典款，但ALEX就是要作出自己的特色，他選用黃萊姆為原料，並在製程上作改變，充分表現檸檬塔的香氣；至於艾蜜莉亞，蛋糕體上的蕾絲糖，則教人不由得讚嘆那細緻的裝飾藝術。 以分享生活的心情開店 553巷的精彩直到巷底，彎進46弄，「日常生活」好像原本就在這街坊般，提供一個飲食、展覽、生活雜貨共存的「生活」空間。原在廣告公司上班的何書愷，需要紓壓的時候最常去咖啡館，挑的不是咖啡而是可以讓他放鬆的空間，於是當他決定自己開店，第一個最在意的也是環境，「不管到哪一家店，總覺得少了某些東西，心中有個自己理想的店的樣子」他說。店內一角，開闢成小小的展間，何書愷提供免費空間邀請他喜歡的創作者來辦展；凡事親力親為，連餐點也不例外，店裡人氣最高的餐點就是用媽媽的食譜做的美惠南瓜飯。這就是何書愷的「日常生活」，把自己喜歡的事物和大家分享，未來，他還想開創更多可能。 | 
